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La ternura del caníbal, de Víctor Álamo de la Rosa

Presentada por: Victoriano Santana Sanjurjo (PDI de la Facultad de Ciencias de la Educación. ULPGC)

Alguien cuenta una historia. La suya. Una historia desde el interior de una ciudad, La Ciudad, la misma que se recorre por fuera y por dentro, desde los caminos y los desvíos, desde sus accesos y abcesos; un espacio alternativo con cuatro rascacielos y una sociedad dividida donde los caníbales, en realidad, no son los depredadores ni los humillados, en el fondo, quienes como tales son señalados. Una historia con una certeza: nada es lo que parece, aunque nada es falso; y una aseveración: la impotencia barre las esperanzas. Siempre. Alguien, da igual quién, cuenta una historia sobre la degeneración, así, en general; una historia que, a grandes rasgos, no deja de ser una historia de monstruos, o sea, de humanos.

Vuelve Víctor Álamo de la Rosa. Tras El pacto de las viudas (2019), el autor de siempre, el magistral orfebre de la palabra, vuelve; el que supo forjar un estilo propio tan admirable como admirado, vuelve; sí, vuelve, y lo hace en esta ocasión con una prodigiosa obra que, en sí misma, es un extraordinario ejercicio sobre cómo hacer literatura en el más amplio sentido de la expresión, pues no se sujeta a ninguna clasificación de las conocidas: tan pronto la leemos en clave de texto social como sentimos que sus páginas son deudoras de la novela psicológica; en ocasiones, aparece como un escrito simbólico y, por momentos, se muestra como una ficción de suspense; no faltan los instantes en los que la asociamos a lo que viene a ser “lo romántico” ni los que nos conducen a ubicarla dentro de la fantasía, tampoco los que nos llevan a plantear que es de terror; aunque a veces sintamos que aquello que leemos es propio de la novela negra; y del drama, y del realismo, y…

Vuelve, repito, Víctor Álamo de la Rosa, nuestro autor; y lo hace con La ternura del caníbal (Editorial Siete Islas), una novela dividida en 48 piezas textuales distribuidas a lo largo de cuatro bloques. Prefiero hablar de piezas antes que de capítulos porque todas forman parte de una articulación compuesta por escenas trasladables: el orden que tienen puede alterarse sin que ello conlleve una modificación del sentido último que ofrece el producto literario. El vocablo “capítulo” connota parte de un todo secuenciado bajo una lógica narrativa presidida por la tradicional estructura de comienzo, desarrollo y final.

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Tiempos recios, de Mario Vargas Llosa

Presentada por: Manuel Lobo Cabrera (PDI del Departamento de Ciencias Históricas de la ULPGC)

La novela titulada “Tiempos recios” es recomendable a nivel general, pero especialmente para los alumnos de historia. La misma aborda un tema ya trabajado por el autor, Vargas Llosa, en obras como “Conversación en la catedral” y “La fiesta del Chivo”, ésta ambientada en la República Dominicana y en la dictadura de Trujillo, donde con maestría y compromiso, ha cultivado la narración para denunciar las dictaduras de Latinoamérica. Justamente “Tiempos recios” está conectada con la dictadura de Trujillo y su implicación en el golpe de estado contra el presidente de Guatemala.

En esta última, con libertad e imaginación, el autor cuenta los acontecimientos sucedidos en Guatemala a comienzos de la década de 1950, donde después de unas elecciones libres se implanta una dictadura, auspiciada por los Estados Unidos, a través de la CIA, que acaba con las libertades y reformas realizadas por el presidente Jacobo Arbenz, que curiosamente quería convertir a Guatemala en un país libre al estilo norteamericano.

El ardid utilizado por Estados Unidos para acabar con el sistema democrático implantado en Guatemala fue una gran mentira, que desgraciadamente funcionó como una verdad, basada en que el presidente Arbenz alentaba la entrada del comunismo en su país, cuando en realidad lo que quería era acabar con las desigualdades y el analfabetismo reinante en aquel país.

La nueva dictadura, narrada por Vargas Llosa, es como otras tantas un régimen odioso, que termina con las libertades, y donde pensar se convierte en un peligro junto con lo sistemático de las injusticias y los atropellos.

Finalmente consideramos que el autor con esta novela trata de reivindicar la figura de un demócrata, Arbenz, acusado de comunista, que sin embargo inició una serie de reformas en su país de corte capitalista.

Las cosas, de Georges Perec ; Palomar, de Italo Calvino ; Número cero, de Umberto Eco.

Presentada por: José Antonio Younis (PDI de la Facultad de Ciencias de la Educación. ULPGC)

Las cosas, de Georges Perec. Perec es francés y autor también de la novela La vida instrucciones de uso. Las cosas relata y se centra, de una manera amena y sencilla, en cómo el consumismo y el estilo de vida que ello conlleva puede deteriorar las relaciones afectivas y las relaciones en general. La pandemia es una enfermedad en potencia que está en la mesa de billar de la vida, un toque a una bola y resultado que se mueven muchas más. El taco de billar está en nuestra mano, pero hay otros jugadores, aunque no queremos que jueguen, juegan. Las relaciones están mediadas por las circunstancias del coronavirus y, curioso, que este libro de Perec nos obligue a pensar cómo esta situación no esperada ni controlada, descontrola nuestras evidencias más rutinarias y lo que suponían para nuestros sentimientos de seguridad tales rutinas.

Palomar, de Italo Calvino. Esta breve novela, reúne dos condimentos importantes: literatura y filosofía. De una forma peculiar relata el conocimiento del mundo a través de la observación meticulosa donde se descubren significados y conceptos de la propia vida. De paso, esa forma de observación la traslada a su mundo interior (autoobservación), con lo cual Calvino describe una vida interesante e infinita. ¡Cuánto hemos pensado ahora sobre el sentido de la vida! ¿No estamos más incómodos porque nuestra vida interior se revela ante nuestras narices y todavía no podemos ordenarnos emocionalmente? El coronavirus es un psicoterapeuta, un acelerador emocional que nos lleva de la superficie a las profundidades de nuestras vidas personales y sociales (Nota: Calvino admiraba a Perec).

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Residencia de Estudiantes, de Susanna Martín Segarra

Presentada por: Juana Rosa Suárez Robaina (PDI y Vicedecana de Cultura e Igualdad de la Facultad de Ciencias de la Educación. ULPGC)

…es en los márgenes donde se halla lo extraordinario.

Traemos a casa, en estas horas de confinamiento, una obra, cómo no, de interior. Se trata de Residencia de Estudiantes (2019) una formidable pieza a caballo entre la novela gráfica y el testimonio documental visual.  Toda ella, guion e ilustraciones, se la debemos a Susanna Martín Segarra (Barcelona, 1976), creadora vinculada profesionalmente al mundo del cómic desde el 2009 e integrante del colectivo Autoras de cómic (AC). Con una brillante trayectoria creativa (trabajos para la prensa, editoriales…), Martín Segarra muestra un especial interés por lo social y hasta combativo en sus producciones, tanto individuales como en coautoría.

Con Residencia de Estudiantes disfrutamos de un colorista y explosivo homenaje a la mítica residencia madrileña, auténtico hervidero de intelectuales y artistas, foco de ideas renovadas y magnífico fruto del espíritu transformador de la Institución Libre de Enseñanza.

La Residencia era una auténtica “casa abierta” y esa metáfora la ilustra a la perfección la autora con la imagen reiterada (al inicio y al final de la obra) de la ventana abierta de par en par, por deseo expreso de Federico. Sí, Federico no es otro que Lorca.

Susanna Martín pone el foco de su relato en la estancia allí del granadino más universal, primero como estudiante y posteriormente como visitante de lujo.  Abarca así diez años, de 1918 a 1928, una década que nos permite conocer al Federico más íntimo (como la propia autora se interroga) …“¿Cuándo dejó de ser Federico y pasó a ser Lorca?”, al Federico que encontró en ese espacio su propio camino personal y creativo …“mi cuarto es tan agradable que tengo ganas de escribir y estudiar solo con estar en él…”, junto a compañeros y amigos excepcionales… “Aquí escribo, trabajo, leo, estudio. Este ambiente es maravilloso. Casi no salgo. Las gentes (que son muchas) vienen a visitarme aquí”.

Porque Federico, paradójicamente, no está solo en este paseo por su intimidad. Hábilmente la autora compone un colorido relato visual con testimonios (escritos y gráficos) del entorno más cercano del poeta y de su contexto: las cartas de su familia, los recuerdos de algunos vecinos y lugareños de su infancia, localizaciones inspiradas en sus versos y, muy especialmente, las impresiones y confidencias de sus compañeros residentes (la cuadrilla de amigos) entre ellos Buñuel y Dalí. Conocemos también sus escapadas nocturnas, las referencias a sus veranos en Granada, apuntes de la situación sociopolítica, la génesis de algunas de sus obras e incluso alguna pincelada de la que fuera también, e igualmente ubicada en Madrid, residencia universitaria pero para señoritas, dirigida por María de Maeztu.

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Nos vemos allá arriba, de Pierre Lemaitre

Presentada por: Sergio Solbes Ferri (PDI del Departamento de Ciencias Históricas. ULPGC)

Quisiera aprovechar esta circunstancia del confinamiento para recomendarles un libro, o más bien un autor, que para mí ha supuesto una de las mayores alegrías de los últimos tiempos, siempre dentro del género de la novela ligera. Es decir, la recomendación no está destinada a cubrir los ratos de estudio o reflexión que podemos encontrar en esta cuarentena, sino más bien los de esparcimiento y distracción que también nos ofrece.

Particularmente, me encontré con la novela hace unos pocos años, mientras buscaba entre las muchas y diversas lecturas que estaban surgiendo al hilo del centenario de la Gran Guerra. Estaba abierto a diversas posibilidades, pero me encontré con esta referencia, que venía avalada por ser la ganadora del premio Goncourt de 2013: un prestigioso galardón francés que todavía podemos considerar seriamente hoy en día, no como ocurre en tantos otros casos. Me decidí por su lectura y no me arrepentí desde el instante en que abrí la primera página. Se trata de la historia de dos soldados franceses terriblemente afectados, física y psicológicamente, durante los últimos compases de la guerra de trincheras en Francia y de su imposible retorno a una vida civil normal después de la experiencia y circunstancias vividas. El antihéroe, en este caso, es el mismo teniente bajo cuyas órdenes estuvieron en las trincheras y que sigue guardando una extraña relación con ellos tras el paso a la vida civil. La cuestión es que su difícil adaptación pasa por una serie de soluciones bastante poco honradas, e incluso directamente inmorales, lo que crea en el lector una confusión a la hora de distinguir entre héroes y villanos. Este es el punto fuerte de nuestro autor, en todos sus libros las cosas nunca son blancas o negras, siempre existen diversos matices grisáceos…, aunque en ningún momento dejarás de sentir una inevitable simpatía por estos dos pícaros sinvergüenzas.

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El pequeño zoológico, de Robert Walser

Presentada por: Oswaldo Guerra Sánchez (PDI de la Facultad de Ciencias de la Educación. ULPGC)

Robert Walser (Suiza, 1878 – 1956) era un auténtico paseante, alguien que disfrutaba del caminar como estímulo para una poderosísima y misteriosa mirada. Delante del papel, su aventura diaria podría haberse traducido en textos meramente descriptivos, de largos y tediosos párrafos. Pero nuestro escritor (novelista afamado, predilecto de Kafka), no iba a perder su tiempo en tales cuadros costumbristas: su delicado modo de ver (mirar, en realidad), entre lo sutil y lo extravagante, entre lo irreverente y lo irónico, le permitió mostrarnos la realidad de una manera totalmente diferente de la que cualquier otro transeúnte hubiera podido imaginar. Un halo de misterio, lirismo y delicadeza se desprende de sus palabras, como si lo que desfilara ante sus ojos (¡la vulgar cotidianidad!), pudiera ser visto de una manera siempre nueva, inaugural, como si lo observado nunca hubiera sido mirado antes, ni por él ni por nadie.

Lo más seguro es que Walser no estuviera muy de acuerdo con el mundo que tenía ante sus ojos y por eso fue creando el suyo propio, sin aspavientos, poco a poco, sin hacerse notar, discretamente. Cuando sus paseos urbanitas empezaron a escasear, porque su mente empezó a sobrevivir de forma errática, ese mundo se convirtió en todo lo que podía poseer. Durante las últimas décadas de su vida se autoconfinó en un sanatorio. Los paseos eran entonces de cercanías. Pero ya en su punto de mira se había instalado, hacía mucho tiempo, una terapia de observación muy especial: la de los animales que poblaban su mundo, desde los más íntimos hasta los más utilitarios.

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El reloj de Elwinga, de Sandra Franco y Juan José Monzón

Presentada por: Antonio Almeida Aguiar (PDI de la Facultad de Ciencias de la Educación. ULPGC)

De reciente publicación, El reloj de Elwinga (Editorial Bilenio, 2019), escrito a la par por Sandra Franco y Juan José Monzón, y bellamente ilustrado por Elena Ferrándiz es una novela de ficción muy necesaria en los días que estamos viviendo. Esta obra, dividida en pequeños capítulos de fácil lectura, que te atrapa desde las primeras páginas, nos traslada a otra época de nuestra historia más reciente, aquella en la que los fascismos aniquilaban las libertades y tomaban las decisiones de la vida de muchos seres humanos.

En este contexto, tres niños, Moshé, Sophié y Josefina, entrecruzan sus vidas a pesar de la distancia que los separa. En ese recorrido de vidas privadas de libertad, la realidad de la infancia en Lublin, Berlín y Agaete coinciden en el tiempo y ya quedan unidas para el resto de su existencia. A pesar de las adversidades, estos niños demuestran la fuerza que la esperanza y la búsqueda de la libertad puede alcanzar, teniendo como base la amistad y el amor.

Versión digital ya disponible (y próximamente en la Biblioteca)